『憧憬』が現実になった日。精密AIアートクリエイターHakushiさんの物語

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2026年2月8日 18:22

「憧憬」が、ここにある。

─精密AIアートクリエイター・Hakushiさん、初個展の舞台裏インタビュー

2月7日から2月11日まで開催されている、
精密AIアートクリエイター・Hakushiさんの初個展。

私は初日、受付やサポートを担当させていただき、
会場がオープンする“その瞬間”から、Hakushiさんとご一緒していました。
雪の降る前日の寒い寒い日の朝でした❄️

開場前の、まだ人の少ない静かな時間、
私はボイスレコーダー片手にインタビューさせていただきました。

準備をしながら、とても優しく真摯に答えてくださるHakushiさん。

今日は、そのときに伺ったお話と、
個展が始まってから見えたHakushiさんの姿を、
できるだけそのままお届けしたいと思います。

写真提供：白木彩子さん

■ Hakushiさんが、カスタマークラウドに参画されたことについて

今回の個展について書く前に、
ぜひお伝えしておきたいことがあります。

Hakushiさんは現在、
カスタマークラウド株式会社のメディア事業において、
AI講師・インフルエンサー枠として参画されています。

2026年を「第二創業元年」と掲げ、
AGI駆動開発を軸に、渋谷から世界へ挑戦しているカスタマークラウドにとって、Hakushiさんの参画は、大きな意味を持つ出来事です。

実際、2026年1月には、
日本のAIアートNFT市場で最高額となる「1ETH」での販売実績を持つ
精密AIアートクリエイターとして、公式に発表されています。

Hakushiさんは、

・10種類以上の生成ツールを組み合わせた独自技術
・高密度・高精度な表現力
・教育と制作を両立できる希少性

これらを併せ持つ存在として、高く評価されています。
（後ほど詳しく解説します）

また、元予備校講師という経歴もあり、
難しい技術をわかりやすく伝える力にも定評があります。

その姿は、
今回の個展や特別講座を見ていても、強く感じました。

「創る人」であり、
「育てる人」でもある。

Hakushiさんが今、
日本のAIアート・教育・ビジネスを横断する存在として注目されている理由が、ここにあります。

■ AIアートとの出会いは「好奇心」から

HakushiさんがAIアートを始めたのは、約3年前。
まだAIアートをされている方は周りに全くいなかったようです。

きっかけは、
「Midjourneyが話題になっていたから、ちょっと触ってみようかな」という、ごく自然な興味からでした。

「もともと、絵を描いていたわけでも得意だったわけでもありません。
実は、学生時代の美術の成績は「2」。

密度の高い絵を描こうとしても、全然評価されなくて（笑）」

そう気さくにお話しされるHakushiさん。

ずっと“見る側”として、
「こういう世界、いいな」と憧れ続けてきた方でした。

AIが登場する前から、
イラストレーターさんや“神絵師”と呼ばれる方々の作品を見るのが好きで、
「すごいな」「こんな世界をつくれたらいいな」と思い続けてきたそうです。

でも、自分にはできない。

そう思っていた世界に、
AIという入口が現れました。

「プレイヤーになれるって思ったんですよね」

見る側から、つくる側へ。

そこから、Hakushiさんの人生は、大きく動き始めました。

■ 数学教師×AIアートという意外な組み合わせ

以前は、塾講師として数学や生物を教えていたHakushiさん。

一見、アートとは無関係に見えます。
でも、こう話してくれました。

「ロジックを組むところは、かなり関係してます」

構図、構成、配置、密度、バランス。
すべてに、緻密な“論理”があります。

だからこそ、
Hakushiさんの作品には、圧倒的な安定感があります。

感性だけではなく、
思考と設計が支えている世界。
そこに、独特の深みが生まれています。

HakushiさんがこのようなAIアートを描ける理由が
ほんの少しだけ理解できた気がしました。

■ 1枚の作品に、何日もかけて向き合う

Hakushiさんの作品は、
1枚完成するまでに、少なくとも50回ほどの生成と調整を重ねています。

展示されている作品の中には、
80回以上の試行錯誤を経て完成したものもありました。

1回ごとの待ち時間をすべて合計すると、
およそ4〜5時間ほど。

ただ、それは「机に向かっている時間」だけの話です。

日々の生活や、ご家族の用事などもある中で、
1枚の作品を仕上げるまでには、
実際には3〜4日ほどかかることが多いそうです。

細部を直せば、全体が変わり、
全体を整えれば、また別の部分が気になってくる。

その繰り返しを、何日も続けていく世界です。

拡大して、細部まで確認し、
破綻がないかを何度もチェックする。

とても地道で、根気のいる作業です。

■ 「9割、楽しい」──その言葉に、私は驚いた

AIアートは、
待ち時間も長く、修正も多く、とても大変です。

私自身も経験があるからこそ、
「大変じゃないですか？」と聞いてみました。

すると、Hakushiさんはこう答えてくれました。

「9割、楽しいですね」

この言葉に、私は正直、驚きました。

私は、楽しい気持ちと同時に、
大変さを感じることも多かったからです。

でもHakushiさんにとっては、
試行錯誤そのものが、楽しい時間。
（もちろん大変なこともたくさんあると思います）

うまくいかない時間も、
待つ時間も、
直す時間も、

すべてが「創る楽しさ」になっている。

この姿勢こそが、
作品の奥行きを生んでいるのだと感じました。

■ 10以上のAIツールを使い分ける職人技

Hakushiさんは、
ひとつのAIツールだけで作品を仕上げることはありません。

用途ごとに、10種類以上を使い分けています。

・細部調整
・構図調整
・質感表現
・反射表現
・レイアウト調整など

すべて、独学です。

誰にも教わらず、
ひとつずつ試して、失敗して、見つけてきました。

「説明書じゃなくて、絵で覚えるんです」

英語も得意ではない中で、
翻訳ツールを使いながらプロンプトを作っては
画像生成。その繰り返しです。

この積み重ねが、
“真似できない作品”を生んでいます。

■ 「真似できない構造」をつくるという思想

印象的だった言葉があります。

「真似しようとしても、崩れるように作ってます」

一見すると再現できそうに見えても、
表面的に真似しただけでは、すぐに破綻してしまう。

それほど緻密に設計されているのです。

参入障壁を、自分で築いている。

職人であり、研究者であり、戦略家でもある。

そんな姿勢を感じました。
AI時代にはとても大切なことだと感じました。

■ 尊敬する人はいない理由

「尊敬する人はいないですね」

理由は、こうです。

「尊敬した瞬間、止まる気がするんです」

誰かの後ろを歩くのではなく、
誰もいない道を進み続けたい。

暗中模索を楽しむ人。かっこいい。

もうこのお話を話してくださっている声が力強くて、
この先どこまでお一人でAIアートの世界を
切り開かれていくんだろう、と感じました。

唯一無二のHakushiさん。

■ 「憧憬」─ ずっと胸にあった世界と、出会う場所

今回の個展タイトルは「憧憬」。

それは、
Hakushiさんが長い時間、心の中で抱き続けてきた“世界”そのものです。

描けなかった時代も、
遠くから見つめるしかなかった時代も、
「いつか、こんな表現ができたら」と願い続けてきた日々も。

そのすべての時間が重なって、
今、この場所にたどり着きました。

この展示に並ぶ一枚一枚は、
ただの作品ではありません。

憧れ続けた時間と、諦めなかった想いが、
静かに、そして確かに、形になったものです。

■ 個展が始まってから見えた、もうひとつの物語

個展が始まってから、
もうひとつ、とても印象的な光景がありました。

個展初日に、
Hakushiさんと同じように歩んできたAIアートアーティストの方が、
お二人、とても静かに訪れました。

X界ではとても有名ですが、
顔出しはされていらっしゃらないお二人。

3人の間には、
言葉にしなくても伝わるような、深い絆があると、
Hakushiさんが教えてくださいました。

「普通の人には分からない会話してます（笑）」

カフェで技術の話をしていても、
きっと誰にも理解できない世界。

同じ道を本気で歩いてきた人にしか通じない言葉です。

そのお二人が初日にいらしてくださったことが、
Hakushiさんは本当に嬉しかったようで、
私にも伝わってきました。

この個展には、
人と人の物語も流れています。

■ 作品だけではない、「教える人」としてのすごさ

今回、もうひとつ強く感じたのが、
Hakushiさんの講師としての素晴らしさです。

日本工学院では、2027年に
「グローバルアニメクリエイター科」が新設されます。

Hakushiさんは、
そのカリキュラムアドバイザー・講師として登壇予定です。

数学講師としての経験があるからこそ、
「伝える力」がとても高い。
それは個展で開催された講座の時に、垣間見ることができました。

話し方、間、例え、盛り上げ方。
すべてが自然で、上手です。

会場には笑いが起こり、
子どもから大人まで引き込まれていました。

AIアートのことをもっともっと深く知ることができる、
身を乗り出して聴きたくなるような
そんな講座でした。

この姿を見て、私は思いました。
日本工学院の新しい学科は、きっと人気になるだろう！！

なぜなら、
技術だけでなく、

・楽しさ
・好奇心
・挑戦心
・継続力

を伝えられる先生がいるからです。

Hakushiさんは、
創る人であり、育てる人でもあります。

■ なぜ、実物を見るべきなのか

画面越しでは、伝わりきりません。

朝発見できなかったことが、夜発見できたり。
深く見れば見るほど、見えてくるものがありました。

光。
質感。
奥行き。
密度。
空気。

朝の光と、夜の光、
個展のライトのあたり具合も変わって、
その場にいる方々で、空間の雰囲気も変わるような。
帰りたくないな、
明日も来たいな、そんなふうに思ってしまう場所でした。

■ 最後に