Gorguts🇨🇦【全8作レビュー】：デスメタル史上、最も美しく意味不明なバンド

Gorgutsはモントリオールというテクニカル・デスメタルの坩堝から、出るべくして出てしまったバンドだ。

同郷のCryptopsyは、John Levasseurのネオクラシカル的フレーズやキャッチーな直線リフを要所に織り交ぜながら、あくまでオールドスクール・デスメタルの延長線上で名盤を成立させた。

つまり彼らは「極端化された伝統」の側にいる。

Gorgutsはその真逆の進化論と言えよう。

オールドスクールの名盤を作る立ち位置から出発していながら、そのまま“正常な進化”の軌道を逸脱し、別の地平へと跳躍してしまったバンドだ。

このバンドは、「テクデスはこう聴けばわかる」「初心者向けテクデス」といったメジャーな解説動画や記事のために存在していない。

その逆で、「やっぱりテクデスは複雑で意味不明だろ」という現実を、極端な形で再確認させるために存在している。

Suffocationが切り開いたストップ＆ゴーの暴力的な構造は、彼らの手によってさらに断片化され、論理よりも断絶そのものが前景化された。

そして重要なのは、Scott Burnsによる圧縮された音像の枠を離れた瞬間、Gorgutsは“整理された暴力”から“制御不能な構造崩壊”へと変質したという点だ。

ここから先は、ついて来れる者だけでいい、という世界になる。

実際、彼らの前では後年のデソナント・デスメタルやブラックメタルですら、どこか整然として聴こえてしまう瞬間がある。

ロックバンドがポストロックをやり始めたときのように、テクニカル・デスメタルの内部から“近代音楽”が立ち上がってしまった感覚だ。

Toolが「俺たちはプログレじゃない、ヘヴィなサイケデリックだ」と言い張るように、彼らもまた「デスメタルをやっている」と言い切れるのかは怪しい。

彼らがやっているのは、意味不明を意図的に構築する作業でありながら、それでもなお人間の認知が“理解したくなる”構造を残してしまう音楽だ。

その結果として生まれるのが、
いわゆる“プログレの病”──何度聴いても解体されないのに、理解しようとしてしまう中毒性である。

それがGorgutsだ。では、各論を始めよう。

🔰 Gorguts のオススメ5曲

Nostalgia ー “In this maze of memories, I drown in shades of grief“ （記憶の迷宮の中で、俺は悲嘆の影に溺れていく。)

Inverted ー “My soul inverted, swallowed by the void”（俺の魂は反転し、虚無に呑み込まれた。)

Le toit du monde ー “Sur le toit du monde, j’observe la chute des hommes”（世界の頂で、俺は人間たちの堕落を見下ろしている。)

Condemned to Obscurity ー “The bright light of day you’ll no longer see”  (昼の明るい光を、お前はもう二度と見ることはない。)

Obscura ー “In this obscure dimension, my thoughts dissolve”（この曖昧な次元で、俺の思考は溶けていく。)

📼 ...And Then Comes Lividity (1990年6月収録、デモ)

⭐️ 3.5/5.0
📝 デスメタルが最初の爆発的進化を遂げる中、Gorgutsはこのデモをカセットテープに吹き込んだ。8トラック録音がもたらしたのは、腐臭を放ちながらも各楽器の分離が改善された、意図的な「汚さ」だった。音楽的には、Deathの『Spiritual Healing』期の影響を色濃く残しつつ、後に彼らの代名詞となる「統合失調症的なリフレンジング」の萌芽が聴かれる。

💿 Considered Dead (1991年10月8日リリース、1stアルバム)

⭐️ 3.5/5.0
📝 カナダの片田舎から飛び出したGorgutsは、デスメタルの聖地モリサウンドでScott Burnsの洗礼を受け、本作をRoadrunnerから放った。Suffocation『Effigy of the Forgotten』やDeath『Human』が出たこの年は、デスメタルが純粋な暴力から技術と複雑性の時代へ移行する転換点だった。本作はその激流の中で、旧来のオールドスクールな死の腐臭と、新時代のテクニカルな目覚めが未分化に混ざり合っている。

💿 The Erosion of Sanity (1993年1月19日リリース、2ndアルバム) ⭐️名盤

⭐️ 4.0/5.0
📝 Suffocationの残忍さとDeathの技術性を継承しながら、本作ではそれらを正気とは思えぬ方法でねじ曲げた。テンポの急変、不意のブレイク、そして後に「Gorguts印」となる不気味な不協和音とピアノの挿入で満たされている。Eric Giguereの蠢くベースラインや、Luc Lemayのヒステリックなボーカルは、Scottの圧縮音響ではここまでの存在感では出なかったろう。

🎤 Live in Rotterdam (1993年収録、ライヴ音源)

⭐️ 2.5/5.0
📝 2006年のリリースだが、サウンドはブートレグ品質。収録曲は『Considered Dead』と『The Erosion of Sanity』の全盛期ナンバーで構成され、当時のGorgutsが持つ破壊力の高さを証明するには十分なセットリスト。・・・のはずだが、ミックスは無慈悲で、ヴォーカルと「BONK BONK」と鳴り響くスネアだけが異様に前面に出て、肝心のギターは微かに背後で蚊の鳴くような存在に成り下がっている。演奏自体はタイトで熱量があるだけに、この音響は残念という他ない。

💿 Obscura (1998年6月23日リリース、3rdアルバム) 🌟🌟超名盤

⭐️ 4.5/5.0
📝 前作でバンドを去ったメンバーに代わり、Luc Lemayが招聘したのはSteeve Hurdle。彼らがモントリオールで練り上げた60分には、トレモロ・ピッキングとパワーコードを意図的に排除し、代わりに不協和音、変拍子、そしてラテン語の呪詛が充填された。Captain Beefheartの『Trout Mask Replica』がブルーズを脱臼させたように、本作はデスメタルを脱臼させる。それは音楽の統語論そのものに叛乱を起こし、聴く者の「正気」ではなく「認識の枠組み」そのものを浸食する、一時間の制御不能な異次元体験である。

💿 From Wisdom to Hate (2001年3月6日リリース、4thアルバム) ⭐️名盤

⭐️ 4.0/5.0
📝 Steeve Hurdleに変わってMartyrのDaniel Mongrainを迎えた本作は、千の方向から同時に襲いかかるような混沌の代わりに「眉間を撃ち抜くような正確さ」が支配している。前作『Obscura』が「拡散する狂気」なら、本作は「凝縮された冷徹」。知恵が憎悪へ、理性が破壊へ転化する瞬間を捉えている。Steve MacDonaldの強烈なスネアと、砂漠から発掘された古代遺物のような乾いたプロダクションが特徴的。バンドが「デスメタルという様式」と再び対峙し、それを極限まで引き締めた、もう一つの到達点。

💿 Colored Sands (2013年8月30日リリース、5thアルバム) 🌟🌟超名盤

⭐️ 4.5/5.0
📝 12年の沈黙を破った新編成。チベット仏教と中国による侵攻という重い概念的核を持ちつつ、音楽的には『Obscura』の拡散的不協和音ではなく、緻密な層状の音響設計を極限まで押し進めた作品。Kevin HufnagelとColin Marstonの加入は決定的で、特にMarstonの「リード楽器としてのベース」は、ギターと独立し対位法的なうごめきを見せ、楽曲の立体感を比類なきものにした。John Longstrethのドラミングは、トリガー処理されたアタックの強さが一部で物議を醸すが、その幾何学的な正確さは圧巻。

💿 Pleiades' Dust (2016年5月13日リリース、EP) ⭐️名盤

⭐️ 4.0/5.0
📝 8世紀から13世紀にかけてバグダッドに実在した「智慧の館（Bayt al-Hikma）」の興亡を描く1曲33分の歴史叙事詩。音楽的には前作『Colored Sands』の流れを汲みながら、Deathspell Omegaの『Chaining the Katechon』やMeshuggahの『I』に触発された通作形式を採用。LemayのギターとHufnagelのギター、Marstonのベースが織りなす不協和音の迷宮は、Patrice Hamelin（新加入）の精密なドラミングによって支えられ、静寂と爆発、知性と暴力の弁証法を33分間で完結させる。

📚 まとめ

Gorgutsを聴き終えて思うのは、このバンドがデスメタルの歴史を変えたとか、後続に影響を与えたとか、そういうありふれた評価軸では少し物足りないということだ。

もちろん事実として彼らは多くの後続に影響を与えたし、『Obscura』以降の極端な不協和音や変則的な楽曲構造は、今日のデソナント・デスメタルを語る上で避けて通れない存在だろう。

だが、Gorgutsを聴いていて本当に印象に残るのは、「誰かに影響を与えたこと」ではなく、「最後まで誰にも似なかったこと」だ。

振り返れば、このバンドは常に少し変だった。

デスメタルが速さを競っていた時代には妙に曲が入り組み、テクニカル化が進んだ時代にはさらに不自然な方向へ進み、シーン全体が不協和音に追いついた頃には今度は歴史や文明を題材にした大作を書き始めた。

まるで誰かを追いかけているのではなく、Luc Lemayという男だけが見えている地図を辿っているようだった。

だからGorgutsは分かりやすくない。

正直に言えば、自分も初めて聴いた時は何が起きているのか分からなかった。

『Obscura』を初めて再生した時など、「本当に名盤なのかこれ？」と思ったし、リフを追おうとしても逃げられ、ビートを掴もうとしても足場を崩された。

それでも不思議なことに、しばらくするとまた聴きたくなる。

理解できないから嫌になるのではなく、理解できないからもう一度試したくなるのだ。

この感覚は、実はGorgutsに限った話ではない。

難解な小説や映画、あるいは最初は意味不明だった音楽に後から人生を変えられた経験がある人なら、きっと似た感覚を知っていると思う。

そういう作品には、「すぐに理解されること」よりも、「長く頭の中に残ること」を優先する強さがある。

Gorgutsもまた、その類の作品だ。

だからこの記事を書きながら何度も思った。

このバンドは好きか嫌いかで判断するものではないのかもしれない。

理解できるかできないかでもない。

ただ、どこかで気になってしまったら最後なのだ。

気づけば何年も経ってから再び『Obscura』を流し、昔は聴こえなかった音を見つけている。

そしてまた分からなくなる。

その繰り返しである。

もしこの記事を読んで興味を持ったなら、ぜひ実際に聴いてみてほしい。

そしてもし既に聴いたことがあるなら、あなたにとってのGorgutsがどの作品なのか教えてほしい。

『Considered Dead』の腐臭が好きな人もいるだろう。

『The Erosion of Sanity』を最高傑作と考える人もいるだろう。

『Colored Sands』こそ到達点だと言う人もいるはずだ。

あるいは、やっぱり『Obscura』以外ありえないという人も。

正解はたぶんない。

ただ一つ確かなのは、この奇妙なバンドについて語り始めると、なぜか皆少しだけ熱くなるということだ。

それだけでも、Gorgutsという存在が30年以上生き残ってきた理由としては十分なのかもしれない。