血筋か才能か。映画「国宝」が伝えたかった事とは？

映画「国宝」の評判があちこちで絶賛されているのを見て、先週、衝動的に観に行ってきました。

行き渋っていたのは３時間という長さと、あまり知らない歌舞伎の世界を描いているので、途中で退屈するのではないかと思ったからです。

ところがその３時間はまったく気にもならず、退屈の「た」の字も浮かばないほどあっという間に過ぎ去ってしまいました。
序盤の展開から目が離せず、たちまち惹きこまれてしまったのです。

正直、ツッコミどころはあったものの、歌舞伎界を生きる人々の人生の華麗さと苦しみの表裏を描き切ったのはお見事！

吉沢亮と横浜流星という大河主役を務める２枚看板なのも見応えあります。
ただお二人ともイケメンなのですが、女装してみると吉沢は「女●顔」、横浜は「男●顔」なんだなぁと、つくづく思ってしまいました(笑)。

ストーリーには数々の定番の演目が登場しましたが、やはり近松門左衛門による「曾根崎心中」は、私の地元大阪の「お初天神」が舞台だけに、身近に感じてしまいました。
もっとも、今のお初天神は高層ビルの谷間にあって、もはや当時とは違いすぎて、世界観をリアルに想像するのは難しいですが💦

ネタバレはなるべく書きたくないので、全体のあらすじや配役は省き、思うところだけを切り取って書き留めておきます。

血筋と才能と

一貫して奥底にあるのは、血筋か才能か、という事。
これは古今東西、あらゆる世界、あらゆる時代においてずっと存在する重大で深いものです。

その両方を備えていれば万々歳なのですが、そうはいかないのが世の常で、天才から生まれた子が天才とは限らず、むしろそうではない可能性の方が高い。
それどころか親が偉大であればあるほど子のプレッシャーはハンパなく、生涯を通して葛藤のタネになってしまう。

歌舞伎界も、基本的に世襲制で「血筋」がものを言います。
歌舞伎界の御曹司と何のバックも血筋も持たない成り上がり者という、正反対の境遇の２人の姿が丁寧に描かれています。

今一番ほしいのんは血ちぃや

後ろ盾もなく一族でもない主人公が言うセリフは全てを物語っていたと思います。
どんなに努力しても、才能があっても、どうしてもこの「血統」だけは手に入らない。
その大きな穴埋めをどうするのかが、この映画の大きな見どころです。

いくら才能があっても結局は世襲制なので、その血統ではないことが大きな不安となって襲い掛かり、どうにも拭えない。
今の努力の全てが無駄という結果になりはしないかという懸念が常に頭をかすめるのですから、並大抵の不安ではなく、逃げ出したくなるほどのプレッシャーをずっと抱えて生きてゆくのです。

悪魔と取り引き

そのために「悪魔はんと取り引きしてた」とセリフにはハッとなりました。
しかも我が子に言ったことに「なんでわざわざ？」と引っかかりましたが、この時のやり取りがラストでちゃんと効いています。

悪魔との取引は自分が歌舞伎界で成功するためには他の全てを捨てる覚悟だったわけで、実際に言葉通り、妻も子も顧みず、一切を捨てた人生が果たして幸せだったのか？

成功の裏には関りを持った報われない女たちもいて、のし上がるためには非情にもなれてしまう。
それは悪魔と取り引きをした結果が如実に表れているのです。

そうまでして手に入れた歌舞伎界の頂点の景色は、本当に満足できるものだったのろうか？

跡取りだって安泰ではない
厳しい現実

歌舞伎は、17世紀初め、出雲阿国という女性が京都で始めた「かぶき踊り」が始まりとされ、当初は女性のみで演じる「女歌舞伎」でしたが、風俗を乱すとして禁止され、そして成人男性による「野郎歌舞伎」へと変化。
そこに女性役も当然男性が演じ、そこに「女形おんながた(おやま)」が登場することになります。

歌舞伎にはどうしても必要な役柄です。

歴史ある歌舞伎の舞台の絢爛さを目いっぱいに描きながら、その舞台裏の厳しさや人間模様を詳細に描いています。

だから、３時間は仕方がない💦

たとえ跡取りの御曹司であっても、ｲﾔ、だからこそ厳しい稽古の毎日なのです。
歌舞伎は芸あってこそです。
何も出来ないでは、たとえ血筋の者でも名跡は継げない。
そこには誰にも負けられない葛藤もあり、名門に生まれた事も「幸運」とは言い難いものもあると感じました。

人生は山あり谷あり

当然ながら人生には大きな浮沈があり、そこからどう立ち上がっていくかも大きな見どころ。
歌舞伎を通して、ある程度の人生を生きた人なら誰にも共感できる「教訓」を得られるのではないでしょうか。

たとえどん底に堕ちたとしても「芸能」だけは捨てなかったところに、強い一意専心の思いが伝わり、結局は何があっても手放さないこと自体が「才能」なのかと気づかされました。
ー何があってもやり通すー
これができる事が「才能」そのものではないでしょうか。

描かれなかった
最大のツッコミどころ

前述した通り、映像的にも内容や展開においても３時間という長さなど気にならないものでした。
しかし、私から見たら肝心なところが描かれていませんでした。

この２人の初対面の印象は決して良いものではなく、とくに御曹司の方はどうして得体の知れないヤツと一緒に稽古しなければならないのかと不満が目いっぱい表れていたのです。
当然ですよね？

それが次のシーンでは、共に仲良く生活し、厳しい稽古にも２人で乗り越えているものに状況が一変していました。

仲良くなるキッカケ●●●●となるシーンがなかったのです。

きっと後で回想シーンがあるのだろうと思って注視していたのですが、とうとう最後までありませんでした。
それとも私が見逃したのでしょうか？

これは今後、互いに切磋琢磨しながら歩む2人の人生を描く上で欠かせない要素であり、歌舞伎界の表と裏を丁寧に描くことと同じくらい重要なことだと思うのですが💦

いったいどのようにして「絆」を深めたのか？
そこが一番知りたかった。
私が思うに、この映画の一番言いたかった「血筋か才能か」の答えがそのシーンで描けたはずなのです。

私はエンタメ作品は大好きです。
あり得ない設定も受け入れて楽しめてしまう自信はあります。
しかし、つじつまが合わないのはどうも気持ちが悪い。
どうしてその「キッカケ」を描かなかったのか？
一つ一つのシーンが意味を持ってこそ、エンタメも成立するものだと思います。

小ネタのツッコミは他にもありましたが、それらはエンタメの創作として多少オーバーであっても、意味あるものだと理解できますが、そこだけが大きく引っかかり、手放しで賞賛できない私がいます。

さて、ご覧になった方、あるいはこれからご覧になる方、是非とも感想をお聞かせください。
上演終了日は各劇場によって異なりますが、６月６日の公開なのですでに１ヵ月以上が経過しています。
興味のある人はお早めに足を運んでみて下さいね。

※トップ画像はACイラストよりDLし、canvaで作画しました。