フジロック'26出演決定！ネバヤン入門は『A GOOD TIME』から

2026年3月30日 21:16

FUJI ROCK FESTIVAL '26への出演が決定した never young beach。今年の苗場では、Massive Attack、Mogwai、American Footballと並ぶ最終日（7月26日）のラインナップとして名を連ねています。

「ネバヤンが気になっているけれど、どこから聴けばいいかわからない」という人に、まず手に取ってほしい一枚が『A GOOD TIME』（2017年）です。メジャーデビュー作にして、バンドの代名詞となったこの作品を、フジロック前にじっくり聴き込んでおく。それだけで、苗場での体験がまるで変わってくるはずです。この記事では、店頭目線でアルバムの魅力をすみずみまで紹介します。

① CD通常盤

② 初回限定盤（CD＋DVD）

③ LP盤（アナログ重量盤）

なぜ今、『A GOOD TIME』を紹介するのか？

2025年12月、never young beach はキャリア初の日本武道館ワンマンライブを成功させました。 バンド結成からおよそ10年、インディーシーンからコツコツと積み上げてきた信頼が、日本最高峰の聖地で一夜限りの確かな形になった瞬間でした。

その武道館のアンコールで披露されたのが、およそ3年ぶりの新曲「だよ」（2026年2月25日リリース）です。「これまでのネバヤンが育んできた魅力を抱え込みながら、時代を超えて受け継がれるロックの美学」と評されるこの一曲は、バンドが新たなフェーズへと踏み出した宣言のように響きます。

そして2026年7月26日（日）、苗場への帰還。フジロックは、バンドにとってキャリアを通じてなじみ深いステージです。武道館という頂点を経験し、新曲を世に出したタイミングでのフジロック出演。このセットリストがどんな景色を描くか、今から楽しみでなりません。

こうした2026年の文脈を踏まえると、入門盤として『A GOOD TIME』を選ぶ理由はとても明確です。 このアルバムは、ネバヤンが全国区の支持を一気に獲得したメジャーデビュー作。バンドの音楽的な核が最もシンプルに、そして美しく詰まった一枚です。フジロックで初めてネバヤンを体感する人にとっては、最良の予習盤になります。

また、「何か聴きたいけれど、疲れた耳に重い音はしんどい」という悩みに、このアルバムはそっと応えてくれます。日本語詞が自然に入ってくるので、洋楽中心のリスナーにも邦楽派にも入口が広い。ジャンルを問わず勧めやすい、珍しい作品です。

音楽スタイル

音楽ジャンル：
インディー・ポップ、サイケデリック・ロック、トロピカルな日本語ロック

音楽的特徴：
・3本のギターが織りなすトロピカルなアンサンブル
・細野晴臣（はっぴいえんど）直系の、土着的な日本語の響き
・レトロで温かみのあるアナログ的サウンド
・ゆったりしたリズムの中に宿る絶妙なグルーヴ

類似アーティスト：
・Yogee New Waves：同じく東京発のインディーバンド。浮遊感あるギターポップという共通点があり、ネバヤンとともに2010年代日本インディーシーンを牽引した存在。

・細野晴臣（はっぴいえんど期〜HOSONO HOUSE）：土着的な日本語と西海岸の風を融合させた先駆者。ネバヤンが現代に引き継いだ直系の系譜として語られる。

・Devendra Banhart：ネバヤンが最もリスペクトするアーティストのひとりとして公言するUSフォーク/サイケ・アーティスト。『A GOOD TIME』リリースツアーの追加公演にゲスト出演するほど深い縁がある。

作品基本情報

・作品名：A GOOD TIME
・アーティスト名：never young beach
・発売年月日：2017年7月19日
・レーベル：SPEEDSTAR RECORDS（Victor Entertainment）
・総再生時間：約33分46秒
・収録曲数：9曲

作品紹介

『A GOOD TIME』は、never young beach がメジャーデビューを飾った3枚目のアルバムです。バンドを一気に全国区へと押し上げた、記念碑的な作品と言えます。

この作品の核心は、強いメッセージや技巧で圧倒するのではなく、空気の温度や街の気配をそのまま閉じ込めたような自然体の音楽性にあります。聴いていて「すごい」と叫ばせるのではなく、「ああ、こういう時間がほしかった」とつぶやかせる。そのさりげなさが、このアルバムの最大の魅力です。

never young beach は、2014年に東京で結成されたバンドです。結成当初から西海岸や南国を感じさせる独自のサイケデリック・サウンドに定評があり、インディーシーンで瞬く間に支持を広げました。1stアルバム『YASHINOKI HOUSE』（2015年）、2ndアルバム『fam fam』（2016年）はともにCDショップ大賞にノミネートされるなど、批評的にも高く評価されていました。

メジャーデビュー作となった本作では、その持ち味がより洗練されています。 3本のギターが織りなすアンサンブルの妙がはっきりと感じられ、いわゆる「おしゃれ」で片づけるには惜しい、生活に根づく音楽になりました。はっぴいえんどや細野晴臣の系譜を現代にアップデートした存在として、各方面から注目を集めたのも当然の流れです。

アルバムはロックの骨格を持ちながら、フォークやカントリーの親しみやすさも強く、聴き手を選びません。ギターの響きは軽やかで、リズムはゆったりしていながら退屈しない。BGMとして流しても邪魔をせず、集中して聴くと細部の良さが見えてくる、二重の楽しみがあります。

本作のリリースツアーは全11都市12公演すべてが完売。東京の追加公演では、ネバヤンが最もリスペクトするアーティストのひとりである Devendra Banhart をゲストに迎えるという特別な一夜が実現しました。インディー出身バンドのメジャーデビュー作としては異例のエピソードです。

発売当時の反応として特に評価されたのは、「資生堂CMタイアップ曲SURLEYの親しみやすさ」と「アルバム全体を貫く空気感の一貫性」でした。演奏の技術を誇示しない自然体の良さ、夏を感じる音像、聴くほどに馴染むメロディ。これらが複合的に絡み合い、「1曲単体よりもアルバム全体で好きになる」という独特の聴後感を生んでいます。

2026年の視点で見ると、こうした作品の価値はより際立ちます。情報量の多い時代には刺激の強い曲はすぐに消費されがちですが、『A GOOD TIME』は生活の中で繰り返し再生されることで魅力が増すタイプ。流行の速さに左右されにくい強さを持っています。

アートワークには写真家・奥山由之が起用されており、ジャケット写真の質感もアルバムの世界観と一体です。音だけでなく、視覚面でも「持つ喜び」を感じさせる仕上がりになっています。LP盤を手に取ったとき、その感覚はさらに強くなります。

強烈な起伏やエレクトロニカ的な刺激を求める人には、少し穏やかすぎると映ることもあるかもしれません。ですがそれは欠点というより、作品の性格そのものです。このアルバムは、攻めるためではなく、寄り添うために作られています。 疲れた日に、ふと手に取りたくなる。そういう一枚として、長く棚に置いておいてほしいです。

エディション比較

初心者おすすめ順位： まず試したい → ① 通常CD盤長く所有したい → ③ LP盤映像も楽しみたい → ② 初回限定盤