インダストリアル・ミュージック
インダストリアル・ミュージックは、荒々しく、機械的で、反抗的、あるいは挑発的なサウンドとテーマを採用する音楽ジャンルである。AllMusicは、インダストリアル・ミュージックを「ロックとエレクトロニック・ミュージックの最も攻撃的でアグレッシブな融合」と定義し、「当初は前衛的なエレクトロニクス実験（テープ・ミュージック、ミュージック・コンクレート、ホワイト・ノイズ、シンセサイザー、シーケンサーなど）とパンク的な挑発性を融合させたもの」としている。この用語は、1970年代半ば、スロッビング・グリッスルとモンテ・カザッツァのメンバーがインダストリアル・レコードを設立したことで生まれた。このジャンル名はスロッビング・グリッスルがイギリスで登場したことに由来するが、このジャンルに不可欠なアーティストやレーベルは、アメリカ合衆国やその他の国でも登場した。
初期のインダストリアル・アーティストたちは、ノイズや、ファシズム、性的倒錯、オカルトといった、音楽的にも視覚的にも美学的に物議を醸すテーマを実験的に取り上げた。著名なインダストリアル・ミュージシャンには、スロッビング・グリッスル、モンテ・カザッツァ、SPK、ボイド・ライス、キャバレー・ヴォルテール、Z'EVなどがいる。スロッビング・グリッスルは1977年のデビューアルバム『セカンド・アニュアル・レポート』で、「インダストリアル・ミュージックはインダストリアルな人々のためのもの」というスローガンを打ち出した。インダストリアル・ミュージック・シーンはシカゴでも大きく発展し、同市のワックス・トラックス・レコードが一時期インダストリアル・ミュージック・シーンを牽引していた。このジャンルの発展に影響を与えた先駆者としては、1940年代のミュージック・コンクレートや様々なワールドミュージックに加え、ファウスト、クラフトワーク、ヴェルヴェット・アンダーグラウンド、そしてルー・リードの『メタル・マシーン・ミュージック』（1975年）といったロック時代のアーティストが挙げられる。ミュージシャンたちはまた、ウィリアム・S・バロウズやJ・G・バラードといった作家や、ブライオン・ガイシンといったアーティストからも影響を受けたと語っている。
この用語は1970年代後半、インダストリアル・レコードと関係のある少数のグループや個人によって独自に用いられていたが、後にその範囲は広がり、当初のムーブメントに影響を受けたアーティストや「インダストリアル」な美学を用いるアーティストも含まれるようになった。時が経つにつれ、このジャンルの影響はアンビエント、シンセミュージック、ロックといったスタイルにも広がり、シカゴを拠点とするレーベル、ワックス・トラックス・レコードに所属するフロント242、フロント・ライン・アセンブリー、KMFDM、シスター・マシン・ガンといったアーティストにも浸透していった。エレクトロ・インダストリアル・ミュージックは1980年代に発展した主要なサブジャンルであり、フロント・ライン・アセンブリーとスキニー・パピーが最も著名なバンドである。他に最も注目すべきハイブリッドジャンルはインダストリアル・ロックとインダストリアル・メタルで、ナイン・インチ・ネイルズ、ミニストリー、ラムシュタイン、フィア・ファクトリーといったバンドが含まれ、最初の3バンドは1990年代にそれぞれプラチナ・アルバムをリリースした。
先駆者
インダストリアル・ミュージックは、幅広い先駆者たちから影響を受けている。オックスフォード英語辞典によると、このジャンルが初めて命名されたのは1942年、『ミュージカル・クォータリー』誌がドミトリ・ショスタコーヴィチの1927年の交響曲第2番を「『インダストリアル・ミュージック』の最高潮」と呼んだ時である。 同様に、1972年には、『ニューヨーク・タイムズ』紙がフェルデ・グローフェの作品（特に1935年の『鋼鉄交響曲』）を「4足の靴、2本の箒、機関車のベル、空気圧ドリル、圧縮空気タンクといった楽器を用いた彼の『インダストリアル・ミュージック』ジャンル」の一部と評した。これらの作品は、このジャンルの成り立ちに直接結びついているわけではないが、機械の騒音や工場の雰囲気を模倣するように設計された音楽の初期の例として挙げられている。インダストリアル・ミュージックの初期の例としては、ピエール・シェフェールの1940年代のミュージック・コンクレートやハリム・エル＝ダブのテープ・ミュージックが挙げられると言え、前者は1970年代のインダストリアル・ミュージックの美学に類似している。一方、20世紀初頭のイタリアの未来派アーティスト、ルイジ・ルッソロは、著書『ノイズの芸術』（1913年）で「近代産業社会の音」を反映させ、このジャンルの基礎を築いた。
AllMusicは、1960年代のイギリスの実験音楽グループAMMを、このジャンルの創始者、そしてエレクトロニカ、フリー・インプロヴィゼーション、ノイズ・ミュージックの創始者と評価し、デビュー・アルバム『AMMMusic』（1967年）における「ソニック・アタック、ノイズ、そして偶然の音（トランジスタ・ラジオを含む）の実験」は、「テスト・デプトのようなインダストリアル・グループの作品において、ロックの周縁部にまで到達するだろう」と評した。オールミュージックのアレックス・ヘンダーソンは、クロマニヨンズのアルバム『Orgasm』（1969年）を、インダストリアル、ノイズロック、ノーウェイヴの先駆けとして挙げており、特に「Caledonia」という曲は「1989年のMinistryやRevolting Cocksの録音を彷彿とさせる」と評している。クラウトロックバンド、Klusterの1970年のアルバム『Klopfzeichen』も、インダストリアルミュージックの先駆けとされている。1981年、音楽評論家のレスター・バングスは、「恐ろしいノイズ」ガイドの中で、フォークウェイズ・レコードからリリースされたインダストリアル・フィールドレコーディングで構成されたアルバム『the Sounds of the Junkyard』（1964年）に言及している。
アレクセイ・モンローは著書『Interrogation Machine: Laibach and NSK』の中で、クラフトヴェルクは「インダストリアル・ミュージックのサウンド表現を非アカデミックな電子音楽に取り入れた最初の成功したアーティスト」として、インダストリアル・ミュージックの発展において特に重要な役割を果たしたと主張している。インダストリアル・ミュージックは当初、機械や電気機器を用いて制作され、その後、技術の発展に伴い、高度なシンセサイザー、サンプラー、電子パーカッションが用いられるようになった。モンローはまた、スーサイドがインダストリアル・ミュージシャンと同時代に影響力を持った人物であると主張している。インダストリアル・ミュージックの創始者たちがインスピレーションの源として挙げているグループには、ヴェルヴェット・アンダーグラウンド、ジョイ・ディヴィジョン、マーティン・デニーなどが挙げられる。スロッビング・グリッスルのジェネシス・P・オリッジは、マスター・ミュージシャンズ・オブ・ジョジュカ、クラフトヴェルク、チャールズ・マンソン、ウィリアム・S・バロウズの録音を含むカセット・ライブラリを所有していた。P・オリッジは1979年のインタビューで、ドアーズ、パールズ・ビフォア・スワイン、ザ・ファッグス、キャプテン・ビーフハート、フランク・ザッパといった1960年代のロックにも影響を与えたと語っている。ファウストやノイ！のようなクラウトロック・グループの不協和音を奏でるエレクトロニック音楽は、インダストリアル・アーティストに影響を与えた。
クリス・カーターもピンク・フロイドやタンジェリン・ドリームを好み、インスピレーションを得ていた。ボイド・ライスは、60年代のガールズ・グループの音楽とティキ文化に影響を受けた。Z'EVは、自身の芸術人生に影響を与えた音楽として、クリストファー・トゥリー（スポンテイニアス・サウンド）、ジョン・コルトレーン、マイルス・デイビス、ティム・バックリー、ジミ・ヘンドリックス、キャプテン・ビーフハートなどを挙げ、チベット、バリ、ジャワ、インド、アフリカの音楽も挙げた。キャバレー・ヴォルテールは、ロキシー・ミュージックを最初の先駆者として、またクラフトヴェルクのトランス・ヨーロッパ・エクスプレスを挙げた。キャバレー・ヴォルテールは、ミュージック・コンクレートやモートン・サボトニックなどの作曲家を彷彿とさせる作品も録音した。23スキドーはフェラ・クティとマイルス・デイヴィスの『オン・ザ・コーナー』から影響を受けた。アインシュテュルツェンデ・ノイバウテンを含む多くのインダストリアル・グループは、ワールドミュージックからインスピレーションを得ていた。
初期のインダストリアル・ミュージシャンの多くは、ミュージシャンではなく、芸術家や思想家をインスピレーションの源として挙げることを好んだ。サイモン・レイノルズは「スロッビング・グリッスルのファンであることは、大学の文化的過激主義の講座を受講するようなものだった」と述べている。ジョン・ケージはスロッビング・グリッスルにとって最初のインスピレーションの源であった。スロッビング・グリッスルは、ジャン・デュビュッフェ、マルセル・デュシャン、ジャン・ボードリヤール、ミシェル・フーコー、ヴァルター・ベンヤミン、マーシャル・マクルーハン、フリードリヒ・ニーチェ、ジル・ドゥルーズを高く評価し、また、同名の社会主義患者集団（SPK）のマニフェストにも影響を受けていた。キャバレー・ヴォルテールは、バロウズ、J・G・バラード、トリスタン・ツァラから概念的なヒントを得た。ホワイトハウスとナース・ウィズ・ウウンドは、作品の一部をマルキ・ド・サドに捧げた。ナース・ウィズ・ウウンドは、ロートレアモン伯爵からも影響を受けた。
インダストリアル・ミュージックに影響を与えたもう一つの作品は、ルー・リードの『メタル・マシン・ミュージック』である。『ピッチフォーク・ミュージック』誌は、このアルバムを「現代のアヴァンギャルド音楽シーン、特にノイズシーンの多くに部分的にインスピレーションを与えた」と評している。このアルバムはギターのフィードバックのみで構成されており、インダストリアルにおける非音楽的なサウンドの使用を予見していた。ニューヨーク・タイムズ紙は、アメリカのアヴァンギャルド・バンド、ザ・レジデンツを「パンク、ニューウェイヴ、インダストリアル・ミュージックの先駆け」と評した。
インダストリアル・レコード
「インダストリアル・ミュージック・フォー・インダストリアル・ピープル」は、もともとモンテ・カザッツァが、イギリスの芸術家スロッビング・グリッスルによって設立されたレコードレーベル、インダストリアル・レコードのキャッチフレーズとして考案したものである。この音楽の第一波は、ロンドン出身のスロッビング・グリッスル、シェフィールド出身のキャバレー・ヴォルテール、そしてアメリカのボイド・ライス（NON名義でレコーディング）によってもたらされた。スロッビング・グリッスルは1976年に初公演を行い、キングストン・アポン・ハルを拠点とするCOUMトランスミッションズから派生した音楽として始まった。COUMは当初サイケデリック・ロック・グループだったが、英国芸術評議会から助成金を得るために、自らの作品をパフォーマンス・アートとして位置づけるようになった。COUMはP・オリッジとコージー・ファニ・トゥッティで構成されていた。1972年以降、COUMはフルクサスとウィーン・アクショニズムに触発された数々のパフォーマンスを上演した。これらのパフォーマンスには、様々な性的・肉体的屈辱行為が含まれていた。1974年には、商業アーティスト集団ヒプノシスの従業員であったピーター・クリストファーソンがグループに加わり、翌年にはカーターが参加した。
グループは1975年9月に「スロッビング・グリッスル」と改名した。この名前は、北部イングランドの俗語で勃起を意味する言葉に由来している。1976年10月、グループ初の公開パフォーマンスは「売春」と題された展覧会と並行して行われた。展覧会には、トゥッティのポルノ写真や使用済みタンポンが展示されていた。保守派政治家のニコラス・フェアバーンは、「公的資金が社会の道徳を破壊するために無駄遣いされている」と述べ、このグループを「文明の破壊者」と非難した。グループは1981年に解散を発表し、「使命」は「終了した」と宣言した。
Wax Trax! Records
シカゴのレコードレーベル、Wax Trax! Recordsは、1980年代初頭からインダストリアルミュージックが広く注目を集める中で、際立った存在であった。このレーベルはジム・ナッシュとダニー・フレッシャーによって設立された。レーベルの最初の公式リリースは、1980年にリリースされたストライク・アンダーによるEP「Immediate Action」だった。このレーベルは、1980年代から1990年代にかけて、インダストリアルミュージック界で最も著名なアーティストのディストリビューションを行った。Wax Trax!また、ベルギーのレコードレーベルPlay It Again Sam Recordsのインダストリアルリリースを米国で配給し、Wax Trax!の一部門としてPlay It Again Sam U.S.A.という北米オフィスを開設していた。Wax Trax!はその後1992年にTVT Recordsに買収され、同社は2001年にシカゴの独立系レーベルを閉鎖した。ジムの娘、ジュリア・ナッシュは2011年にWax Trax! Retrospectacle - 33 1/3 Year Anniversaryと題した3日間のチャリティーイベントでWax Trax! Recordsを復活させた。ジュリアは2014年にWax Trax!レーベルから正式に新曲をリリースし、シカゴからレーベルの運営を続けている。
シーンの拡大
その後すぐに、Clock DVA、Nocturnal Emissions、Whitehouse、Nurse with Wound、SPKといったバンドが登場した。Whitehouseは「史上最も荒々しくエクストリームな音楽」を演奏することを意図し、後に彼らはそのスタイルをパワー・エレクトロニクスと名付けた。Whitehouseの初期のコラボレーターであるSteve StapletonはNurse with Woundを結成し、ノイズ・スカルプチャーやサウンド・コラージュを試みていた。Clock DVAは、シュルレアリスムのオートマティズムと「神経質なエネルギーに満ちたファンク、聴く者を震え上がらせ、躍動させるようなボディ・ミュージック」の両方から、等しく影響を受けていると述べている。SkidooはClock DVAと同様に、インダストリアル・ミュージックとアフリカ系アメリカ人のダンス・ミュージックを融合させただけでなく、ワールド・ミュージックへのレスポンスも行っていた。1982年の第1回WOMADフェスティバルで演奏した彼らは、自らをインドネシアのガムランに例えた。スウェーデンのバンド、レザー・ナンは1978年にインダストリアル・レコードと契約し、TG/カザッツァ以外のアーティストとして初めてIRリリースを行った。彼らのシングルは最終的にアメリカの大学ラジオで頻繁に放送された。
大西洋の向こう側でも同様の実験が行われていた。サンフランシスコでは、パフォーマンス・アーティストのモンテ・カザッツァがノイズ・ミュージックのレコーディングを開始した。ボイド・ライスは、ギター・ドローンとテープ・ループが反復音のカコフォニーを生み出すノイズ・アルバムを数枚リリースした。ボストンでは、スリープ・チェンバーをはじめとするインナー・エックス・ミュージックのアーティストたちが、パワフルなノイズと初期のEBMを融合させた実験を始めた。イタリアでは、1980年代初頭のマウリツィオ・ビアンキの作品もこの美学を共有していた。ドイツでは、アインシュテュルツェンデ・ノイバウテン（Einstürzende Neubauten）が金属打楽器、ギター、そして型破りな楽器（削岩機や骨など）を舞台で組み合わせて演奏し、しばしば演奏会場を損傷させた。アントナン・アルトーとアンフェタミンへの熱狂に触発されたブリクサ・バルゲルトは、「天才ディレッタント（Die Genialen Dilettanten）」と呼ばれる芸術運動の創始者でもある。バルゲルトは特にシューという音を立てる叫び声で知られている。
1984年1月、アインシュテュルツェンデ・ノイバウテンは現代美術研究所（COUMの売春展と同じ会場）で「声と機械のための協奏曲」を演奏し、床を突き破る演奏を行い、最終的に暴動を引き起こした。この出来事はイギリスで一面トップのニュースで報道された。インダストリアル「メタルミュージック」（金属同士がぶつかり合う音で生み出される音楽）を実践した他のグループには、テスト・デプト、ライバッハ、ディ・クルップス、そしてZ'EVとSPKなどが挙げられる。テスト・デプトはロシア未来派に大きく影響を受け、1984年から1985年にかけてのイギリスの炭鉱労働者ストライキをサポートするためにツアーを行った。スキニー・パピーは様々なインダストリアル・メタルの先駆者たちを取り込み、多くの要素から揺らめきと衝撃を与えるような全体を作り上げた。ニューヨーク出身のスワンズもメタルミュージックの美学を実践していたが、標準的なロックの楽器編成に依存していた。ユーゴスラビアがまだ単一国家だった時代に結成されたスロベニアのグループ、ライバッハは、スターリン主義、ナチス、チトー主義、ダダ、そしてロシア未来派のイメージを借用し、ユーゴスラビアの愛国心とドイツの権威主義的敵対勢力を混同したことで、非常に物議を醸した。スラヴォイ・ジジェクはライバッハを擁護し、彼らと関連のノイエ・スローウェニッシェ・クンスト芸術集団は、権威の根底にある隠れた倒錯した享楽と過剰に同一視し、それが破壊的で解放的な効果を生み出していると主張した。もっと簡単に言えば、ライバッハは大西洋の両側でインダストリアルやパンクのアーティストによって広く利用された一種のアジトプロップを実践していた。
スロッビング・グリッスル解散後、P・オリッジとクリストファーソンはサイキックTVを設立し、メジャーレーベルと契約した。彼らのファーストアルバムは、通常のインダストリアルスタイルよりもはるかに親しみやすくメロディアスで、熟練したミュージシャンを起用した楽曲も収録されていた。後期の作品では、初期のインダストリアルスタイルに見られるサウンドコラージュとノイズの要素が回帰した。ファンクやディスコの影響も取り入れている。P・オリッジはまた、ビデオアートを制作する準宗教団体「Thee Temple ov Psychick Youth」を設立した。サイキックTVの商業的成功は、アインシュテュルツェンデ・ノイバウテン、テスト・デプト、キャバレー・ヴォルテールといった、後のインダストリアル・ミュージシャンの多くをリリースしたサム・ビザール・レコードのステヴォによって管理された。1983年頃、キャバレー・ヴォルテールのメンバーはファンクミュージックに深い関心を抱き、ニュー・オーダーの友人たちの励ましを受け、ダークでありながらダンサブルなエレクトロファンクを生み出し始めた。クリストファーソンは1983年にサイキックTVを脱退し、ジョン・バランスと共にコイルを結成した。コイルはゴングやブルローラーを用いて「火星人」のような「同性愛的エネルギー」を想起させようとした。コイルの友人であるデイヴィッド・ティベットは、デス・イン・ジューンのダグラス・P、スティーヴン・ステイプルトン、そして23スキドーのフリッツ・キャトリンと共にカレント93を結成した。コイルとカレント93はどちらもアンフェタミンとLSDに影響を受けていた。コイルの共同プロデューサーであるJ・G・サールウェルは、ラウンジミュージック、ノイズ、映画音楽などから影響を受け、インダストリアルミュージックにおけるブラックコメディの潮流を生み出した。1980年代初頭、シカゴを拠点とするレコードレーベルWax Trax!とカナダのNettwerkは、インダストリアルミュージックのジャンルを、よりアクセスしやすいエレクトロインダストリアルやインダストリアルロックのジャンルへと拡大することに貢献した。
特徴と歴史
インダストリアル・ミュージックの誕生は、「情報へのアクセスとコントロールが権力の主要な道具となりつつあった時代」への反応だった。誕生当時、インダストリアル・ミュージックというジャンルは他のどの音楽とも異なっていた。テクノロジーの使用、そして音楽形式の必須ルールに関する先入観を覆すような不穏な歌詞とテーマは、インダストリアル・ミュージックがモダニズム音楽であるという主張を裏付けている。アーティストたち自身もこれらの目標を明確に示し、音楽を通して訴えたい社会変革との関連性を示唆することさえあった。
インダストリアル・レコードのウェブサイトでは、ミュージシャンたちはロック・ミュージックを再発明したいと考えており、彼らの無修正レコードは世界との関係性についてのものだったと説明している。彼らはさらに、自分たちの音楽がリスナーにとって目覚めとなり、自ら考え、周囲の世界に疑問を抱くきっかけとなることを望んでいたと述べている。インダストリアル・レコードは、以前の音楽が農業的な側面が強かったことを踏まえ、新しい世代のために作られた音楽というイメージを喚起するために「インダストリアル」という言葉を考案した。P・オリッジは次のように述べている。「『インダストリアル』という言葉には皮肉な意味合いがあります。音楽産業があるからです。そして、インタビューでよく言っていた、レコードを自動車のように大量生産するというジョーク、つまりインダストリアルな感覚もあります。そして…それまでの音楽はブルースや奴隷制をベースにしたものだったので、少なくともヴィクトリア朝時代、つまり産業革命の時代に合わせてアップデートする時が来たと考えました」。
初期のインダストリアル・ミュージックは、テープ編集、荒削りなパーカッション、そして耳障りなノイズにまで劣化したループが特徴的だった。例えば、初期のインダストリアル・グループ、キャバレー・ヴォルテールの作品は、ジャーナリストのサイモン・レイノルズが「ヒスノイズのようなハイハットとリズム・ジェネレーターのスクエルシーなスネア」を特徴としていたと評している。スロッビング・グリッスルのカーターは、「グリッスル・ライザー」と呼ばれる装置を発明し、クリストファーソンが演奏した。これは1オクターブのキーボードと、様々な録音済み音をトリガーする複数のカセット・マシンで構成されていた。
伝統的な楽器は、しばしば非伝統的な方法、あるいは大幅に改造された方法で演奏された。レイノルズはキャバレー・ヴォルテールのメンバー個々の貢献を「[クリス]ワトソンのシンセのスライムのような音、[スティーヴン]マリンダーの湿っぽく脈打つベース、[リチャード・H]カークの砕けたガラスのギターのスパイク」と表現した。ワトソンはカークのギター用にファズボックスを特注し、独特の音色を生み出した。カーターはスロッビング・グリッスルのためにスピーカー、エフェクトユニット、シンセサイザーモジュールを製作し、より一般的なロックの楽器を改造した。トゥッティはグリッサンドを出すためにギターをスライドさせて演奏し、打楽器のように弦を叩いた。スロッビング・グリッスルもまた、非常に大きな音量で演奏し、超高音域と重低音域を駆使して物理的な効果を生み出し、このアプローチを「メタボリック・ミュージック」と名付けた。ボーカルは散発的で、バブルガム・ポップにも、耳障りな論争にも似た響きを持っていた。キャバレー・ヴォルテールのスティーヴン・マリンダーのボーカルには電子処理が施されていた。
インダストリアル・ミュージックの当初の目的は、アーティストたちが陳腐な過去との繋がりと見なすものを避けることで、現代社会への批評となることだった。スロッビング・グリッスルは、パンクロック・シーンに残る伝統的なロック音楽の要素に反対し、インダストリアルを「反音楽」と宣言した。初期のインダストリアル・ミュージックのパフォーマンスには、タブーを破る挑発的な要素、例えば身体の切断、サドマゾヒズム的要素、全体主義的なイメージや象徴、そして観客への虐待といった形態が含まれることが多かった。例えば、スロッビング・グリッスルは観客に高出力のライトを向けた。
インダストリアル・グループは、一般的に反抗的な主題に焦点を当てている。ジョン・サヴェージは『インダストリアル・カルチャー・ハンドブック』（1983年）の序文で、インダストリアル・ミュージックの特徴として、組織の自律性、衝撃的な戦術、シンセサイザーと「アンチミュージック」の使用を挙げている。さらに、「カルト、戦争、心理的説得テクニック、異常殺人（特に子供や精神病者による）、法医病理学、性病学、強制収容所の行動、制服と記章の歴史」、そしてアレイスター・クロウリーの魔術への関心は、スロッビング・グリッスルの作品をはじめとするインダストリアル・ミュージックの先駆者たちの作品にも見られた。バロウズの録音と著作は特にシーンに大きな影響を与え、特にカットアップ技法とノイズを社会統制を打破する手段としての関心は顕著であった。初期のインダストリアル・ミュージシャンの多くは、必ずしもファシズムに共感していたわけではないものの、ファシズムに関心を持っていた。スロッビング・グリッスルのロゴは英国ファシスト連合の稲妻のシンボルをベースにしており、インダストリアル・レコードのロゴはアウシュビッツの写真を基にしていた。
by PEMA
ここまでご覧くださってどうも有難うございました。
お久しぶりです(*^-^*)しばらく間が空いてしまいましたが、これからもArtBrutアートブリュをどうぞよろしくお願いします🙇
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