シン・短歌レッスン194

ＮＨＫ短歌

大森静佳は今日で最終回。こういうのは持ち回りなんだろうか。得意な人と苦手な人がいると思う。批評家タイプの人は得意そうだが大森静佳みたいな人は苦手なんだろうなと思ってしまう。なんとなくそんな感じを受ける。今日のゲストが小川洋子だった。普段あまり顔を見ることがないので新鮮である。

前半蘊蓄なのだが、下の句の突然「なまたまごとく」のがいいような気がする。その動作が浮かぶようで。小川洋子はふとそんなことを気付かされたというが、こういう漢字を蘊蓄で解釈するのは、一つの方法でけっこうありきたりに感じてしまう。白川漢字学に通じるのか？

物語を書くは『アンネの日記』。アンネ・フランクは最初から文学として発表されることを望んでちあという小川洋子の説。ピーターはどこか小説の主人公みたいだと書いたのは、芥川賞作品の赤染晶子『乙女の秘密』だったか？アンネ・フランクの妄想だったという話。

「悲劇を喜劇にするとき自虐がない」尾崎世界観はいいことを言った。小川洋子と大森静佳はなんか似ている感性があるな。

上の句はメルヘンチックだけど「わたしがわたしに」というところに強烈な自我が出ているような。

『歌人紫宮透の短くはるかな生涯』高原英理

高原英理『歌人紫宮透の短くはるかな生涯』から。

まず「約翰」が読めない。こういう難解漢字を使うならルビぐらいふって欲しいと思ってしまう。ヨハネ様で文語「聖書」訳の当て字だという。塚本邦雄びいきなのがよくわかるが、そうした点でも塚本邦雄の二番煎じかと思ってしまう。青い。

同性愛であるものが保守的な思想に傾いていくのは三島由紀夫とか塚本邦雄でそうなのだが、それを「腐女子」という者たちが追従する。彼女たちはフェミニズムに傾きながら保守的な男たち（むしろナショナリズムを見出していく）のが理解できないと思っているのだが、そのヒントは森茉莉にあるという。鴎外好きの父女子ということか。

女性を演じた短歌だという。モデルはミレーの「オフェリア」。水死体なのか？そうだとすると三人称で神の視点だろう。

この短歌は言葉遊び的な音韻が心地良い。この頃は同性の恋人とも別れてコピーライティングの仕事をしていたという。ポピュリズム。後に自殺したことを考えればこの歌はあがきかもしれない。そういう読みもあるという。

歌会の歌で好評を得る。グノーシス的解釈も出来るという。１７番も「鉄柱」の歌でロンギヌスの槍を連想したのだった。エヴァおたくっぽい。

死者たちの魂が彼岸で「藤壺」（貴族の香箱というような意味で、天皇制にかかわるのかもしれない）に閉じ込められているのか？それは蛸壺と言った方がいいだろうと思う。「藤壺」という浪漫（『源氏物語』を連想させる）主義よりも呪のゴーストがうようよ閉じ込められている感じだ。「パンドラの匣」というような。

デジャヴ的な追想だろうか？「永遠に遅れる列車」というのは遅れてきた青年みたいだ。時代に乗り遅れた者。そんな思春期な孤独な青年だろうか？ライトヴァースの歌人への憧れがあり境涯詠だという。

上の句は謎だな。軽き影とは？夕刻だから物の怪のたぐいか。「外に出でよ」と命令形になっているのは、下の句でもその解答が与えられない宙吊り状態の歌だ。不可知の憧れという。それは恋人のことなのだろうか（元カノが紫宮透を追悼した手記の言葉）？

「朝まだき」は未だ朝は来ない。神が来ないからから？石めくものがそんなものだと思えると言っているのか。石神は原初の神でありアニミズム的だった。「神来らざる」は「見せ消し」の手法だという。神と言葉があるのに否定する。無神論的な否定神学なのか？この頃は稲垣足穂に影響されたという。

啄木に似たような歌があった。

その前に26番の「十六歳」の句があったり、啄木の影響を受けているのかもしれない。塚本贔屓はこの歌を藤原良経の本歌取りと読むという。

塚本邦雄経由で古歌になじんでいたという説。一つの歌ではなくいろいろ影響下にあるのか。

ありきたりなSF小説っぽくなってきているのは小松左京の小説の影響なのだろうか？稲垣足穂から流れなのか。「電磁波」がそんな感じで下の句「とどくそらみみ」は中島みゆきっぽい。

遺作とされる歌だが謎がありそうでないような。当たり前の原理を歌っているように思えるが、柴宮透の謎の死で深読みも出来そうな歌でもある。永遠とか好きだよな。永遠に繰り返される生と言えばシーシュポスの神話だろうか？そこから降りたのなら自殺ということなのか？