音楽は「芸術」ではない。意識を設計するための「テクノロジー」だ。

音楽を30年以上続けてきて、辿り着いたひとつの答えがあります。

それは、音楽は単なる感情の表出ではなく、
聴き手の脳の状態を書き換えるための「精密な設計図」であるということです。

本日、春分の日にリリースした新刊
『Designing States of Consciousness』

私が長年の楽曲制作を通じて探求してきた
「音による意識の変容」を言語化した一冊です。

「なぜ、その音でなければならないのか？」

感覚という曖昧な言葉に逃げず、
数学と音響心理学の視点から
DAWのパラメータを0.1単位で追い込む。

本書では、

深いリラックス（alpha）から
内省的な創造性（theta）へと

聴き手の意識をグラデーションのように導く
具体的な設計手法を提示しています。

• +3セントと+42セントの秘密（バイノーラル・デルタの設計）

• 8.0 msという魔法の数字（ハース効果による空間の拡張）

• 鼓動するサイドチェーン（生体リズムとの同期）

これは単なるチュートリアルではありません。

音楽の「不思議な力」を信じながらも、
それをテクノロジーとして制御しようとした
ひとりの音楽家の記録です。

もし、音で「状態」を変えられるとしたら？

その答えの一部を、この本に記しました。

『Designing States of Consciousness』
本日より配信開始です。

私の公式サイトでは、
書籍の内容と連動したステムデータ（24-bit / 48kHz）を公開しています。

理論を読み、
実際の波形を確認し、
その設計を自分の手で再現する。

音は、理解するものではなく、体験するものです。

音で世界の見え方を変えたいと願う
すべてのクリエイターへ。