イラストレーターが「誰でもOKです」をやめたら仕事が増えた理由

あなたは今、こんなプロフィールや自己紹介をしていませんか？

一見、間口を広げているように見えるこの言葉。

じつは、依頼が来にくくなる最大の原因のひとつです。

そう思いますよね。
でも、クライアントの立場で考えると、答えは逆になります。

今回は、「ターゲットを絞ること」への不安を解消しながら、今日からすぐ実践できる"ターゲット設定3ステップ"をお伝えします。

🎯 なぜ「誰でもOK」は逆効果なのか

「間口を広げれば、それだけ多くの人に依頼してもらえる」

この考え方は、一見正しく見えます。
でも、クライアント側の視点で考えてみてください。

たとえば、あなたが子ども向けの絵本を出版したいとします。
SNSでイラストレーターを探して、こんな2人を見つけました。

どちらに声をかけますか？　おそらくAさんですよね。

「専門家に頼みたい」という心理は、依頼者に共通しています。「何でもできる人」より「この分野なら任せられる人」のほうが、信頼感も安心感も高いのです。

さらに、「誰でもOK」な発信をしていると、SNSのアルゴリズムにも引っかかりにくくなります。 発信の言葉が絞られていないため、悩みを抱えている人の目に止まりにくいのです。

「自分のプロフィールを見た人が、依頼しようか迷っている」という場面を想像してみてください。「何でも描けます」という人と「あなたのジャンルが得意です」という人。どちらに背中を押されますか？

✨ ターゲットを絞ると何が変わるのか

実際にターゲットを絞ったイラストレーターには、こんな変化が起きやすくなります。

📌 依頼の質が上がる
自分が得意で楽しいジャンルの仕事が来るようになるため、制作のストレスが減り、クオリティも上がります。

📌 値下げ交渉が減る
「この人しかいない」と思われると、価格よりも"あなた自身"に価値を感じてもらえます。相見積もりを取られることも自然と少なくなります。

📌 発信の言葉が決まりやすくなる
「誰に向けて書くか」が明確になると、SNSの投稿内容や言葉えらびに迷わなくなります。結果として発信が続けやすくなります。

📌 紹介・指名が増える
「〇〇といえばこの人」という認知が広がると、口コミや紹介での依頼が増えてきます。

これらの変化は、「たくさんの人に向けて発信すること」ではなく、「特定の誰かに深く刺さる発信をすること」から生まれます。

🔹 実践！ ターゲットを絞る3ステップ

では、具体的にどうやってターゲットを絞ればいいのか。今すぐ紙とペン（またはメモ帳）を用意して、一緒にやってみてください。

🔹 ステップ①　過去の制作・依頼をすべて書き出す

まず、これまでに描いたイラストや受けた依頼を、できるだけたくさん書き出します。

商業依頼だけでなく、個人で描いた作品、SNSに投稿した絵、同人活動の作品なども含めてOKです。ジャンル・テーマ・用途（SNS用、書籍用、グッズ用など）を思いつく限り書き出してみましょう。

この段階では、良し悪しの判断は不要です。とにかく量を出すことが大切です。

💡 イラストレーターとして活動を始めたばかりで「依頼がまだない」という方は、「描いてみたい・得意だと思う」ジャンルをリストアップするだけでOKです。実績がなくても、ステップ②③は十分に実践できます。

🔹 ステップ②　「一番楽しかった／得意だった」ものを3つ選ぶ

書き出したリストの中から、次の質問を自分に投げかけてみてください。

この問いに引っかかるものを3つ選んでみてください。「楽しい＋得意」が重なる部分が、あなたの強みの核心です。

「好きなだけでは仕事にならない」という声もありますが、好きでないものを長く続けることのほうが難しいです。まずは「好き」「得意」を起点にすることを恐れないでください。

💡 もし「楽しかった仕事」が思い当たらない場合は、「描いていて苦じゃなかった」「意外とほめられた」という観点で選んでも大丈夫です。強みは「大好きなもの」だけでなく、「自然とできてしまうもの」の中にも眠っています。

🔹 ステップ③　「誰が・なぜ・どんな場面で」必要としているかを書く

ステップ②で選んだ得意ジャンルについて、次の3つを考えます。

「誰が」 → どんな人・どんな企業がそのイラストを必要としているか？ （例：子育て中のママ向け商品を作っているメーカー、絵本を出版したい著者、SNSの世界観を整えたい女性起業家…）

「なぜ」 → その人はなぜそのイラストを必要としているか？ どんな悩みや目的があるか？ （例：「商品の雰囲気をやわらかく見せたい」「ターゲットである子どもに親しみやすい絵にしたい」）

「どんな場面で」 → どのメディア・どのタイミングで使われるか？ （例：子ども向けアプリのキャラクター、書籍の挿絵、ブランドのSNS投稿画像）

書いてみて違和感があれば修正すればいい。まず書くことが第一歩です。

この3つが揃ったとき、あなたの「ターゲット像」が見えてきます。書いてみると、意外と「自分はこういう仕事がしたかったんだ」と気づく方が多いです。

ターゲット設定は、単なるマーケティングの作業ではなく、自分が本当にやりたいことを言語化するプロセスでもあります。

完璧に決めなくて大丈夫です。まず「仮のターゲット」を設定して、発信しながら調整していくのがおすすめです。

🤔 よくある不安：「絞ったら仕事が減りませんか？」

ターゲットを絞ることへの一番多い不安が、この質問です。

結論から言うと、短期的には問い合わせ数が減ることもあります。でも、中長期的には依頼の質と単価が上がります。

「誰でもOK」でたくさんの依頼を受けている状態は、値下げ交渉・急な修正対応・相性の合わない案件など、消耗することも多いです。

一方、ターゲットを絞って「この人にしか頼めない」と思われると、クライアントはあなたの価格に納得して依頼してくれます。結果として、同じ労力でより多くの収益を得られる状態に近づいていきます。

もうひとつ大事なポイントがあります。

実際、多くのイラストレーターは「子ども向け専門」と発信しながら、大人向けの依頼も柔軟に受けています。発信と受注は別物です。発信のターゲットを絞ることで認知を得つつ、来た依頼については柔軟に対応する。このバランスで十分うまくいきます。

✅ まとめ：今日やること

今回お伝えした3ステップを、まずは30分で試してみてください。

合計30分あれば、あなたの「仮のターゲット像」が見えてきます。完璧でなくていい。まずはここから始めてみてください。

📩 最後までお読みいただき、ありがとうございました

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