J. Paul Getty Museum
| Nom local |
(en) J. Paul Getty Museum |
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| Type | |
| Ouverture | |
| Visiteurs par an |
2 M () |
| Site web |
(en) www.getty.edu/museum |
| Architecte |
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| Localisation | |
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| Coordonnées |
Le J. Paul Getty Museum est un musée d'art américain à Los Angeles, en Californie. Communément appelé Getty, il se déploie sur deux campus : la Villa Getty et le Getty Center[1].
Le musée Getty original, la Villa Getty, est situé dans le quartier de Pacific Palisades. Il présente des œuvres d'art de la Grèce antique, de Rome et de l'Étrurie[2]. Le Getty Center se trouve quant à lui dans le quartier de Brentwood. Il présente des peintures, des dessins, des manuscrits enluminés, des sculptures, des arts décoratifs et des photographies[3],[4]
Historique et collections
[modifier | modifier le code]En 1974, J. Paul Getty a ouvert un musée dans une reconstitution de la Villa des Papyrus d'Herculanum sur sa propriété à Malibu, en Californie[5]. En 1982, le musée est devenu le plus riche du monde lorsqu'il a hérité de 1,2 milliard de dollars américains[6]. En 1983, le Getty Museum a acquis 144 manuscrits médiévaux enluminés de la Collection Ludwig d'Aix-la-Chapelle.
John Russell, écrivant dans le New York Times, a déclaré à propos de la collection : « C'est l'une des plus belles collections de ce type jamais réunies, certainement la plus importante entre des mains privées[7] ». En 1997, le musée a déménagé à son emplacement actuel dans le quartier Brentwood de Los Angeles ; le musée de Malibu, rebaptisé « Villa Getty », rénové, a rouvert en 2006.
Antiquités gréco-romaines (Getty Villa)
[modifier | modifier le code]- Athlète de Fano, -IVe s.
- Athéna, vers 150 av. J.-C.
- Zeus, Ier s.
- Portrait d'une momie égypto-romaine.
- Statuette romaine en bronze.
- Fragment d'une fresque avec un paon.
Peinture (Getty Center)
[modifier | modifier le code]- Saint Jean-Baptiste avec les prophètes Élie et David, de Luca di Tommè[8]
- Scène mythologique, Allégorie de la Fortune de Dosso Dossi
Peinture allemande ou scandinave
[modifier | modifier le code]- Martin Schongauer, Vierge à l'Enfant à la fenêtre, vers 1485-1490.
- Edvard Munch, Nuit étoilée, 1893.
Peinture britannique
[modifier | modifier le code]- Joseph Wright of Derby, Deux garçons avec une vessie, vers 1769-1770.
- John Everett Millais, The Ransom, 1860-1862.
- Lawrence Alma-Tadema, Printemps, 1894.
Peinture espagnole
[modifier | modifier le code]- José de Ribera, Euclide, vers 1630-1635.
- Francisco de Goya, Corrida, suerte de varas, 1824.
Peinture française
[modifier | modifier le code]- Valentin de Boulogne, Le Christ et la Femme adultère, années 1620.
- Georges de La Tour, Rixe de musiciens, vers 1625-1630.
- Nicolas Poussin, Paysage en temps calme, 1651.
- Antoine Watteau, La Surprise, vers 1718-1719.
- Antoine Watteau, Les Comédiens italiens, vers 1720.
- Jean Siméon Chardin, Corbeille de pêches avec un gobelet d'argent, vers 1759-1760.
- Jean-Baptiste Greuze, La Blanchisseuse, 1761.
- Jean-Honoré Fragonard, La Fontaine d'amour, vers 1785.
- Edgar Degas, Autoportrait, vers 1857-1858.
- Jean-François Millet, L'Homme à la houe, 1860-1862.
- Paul Cézanne, Portrait d'Antony Valabrègue, 1869-1871.
- Auguste Renoir, La Promenade, 1870.
- Edgar Degas, La Convalescente, vers 1872.
- Claude Monet, Soleil levant (marine), 1872 ou 1873.
- Alfred Sisley, La Route de Versailles à Saint-Germain, 1875.
- Paul Cézanne, L'Éternel féminin, vers 1877.
- Édouard Manet, Le Printemps, 1881.
- Auguste Renoir, Albert Cahen d'Anvers, 1881.
- Paul Gauguin, La Fin royale, 1892.
- Paul Cézanne, Nature morte aux pommes, 1893-1894.
- Paul Cézanne, Jeune Italienne accoudée, 1895.
Peinture hollandaise, flamande ou belge
[modifier | modifier le code]- Quentin Metsys, La Vierge aux cerises, vers 1529.
- Pierre Paul Rubens, La Mise au tombeau, 1612.
- Rembrandt, Rembrandt riant, 1628.
- Rembrandt, L'Enlèvement d'Europe, 1632.
- Paulus Potter, Le Cheval pie, vers 1652.
- Michael Sweerts, Tête de femme, vers 1654.
- Michael Sweerts, Double portrait d'hommes en turban, vers 1660-1662.
- Pieter de Hooch, Une femme préparant du pain et du beurre pour un garçon, vers 1660-1663.
- Jan Steen, La Leçon de dessin, vers 1665.
- Vincent van Gogh, Iris, 1889.
Peinture italienne
[modifier | modifier le code]- Gentile da Fabriano, Couronnement de la Vierge, vers 1420.
- Gentile da Fabriano, Adoration de l'Enfant, vers 1420-1422.
- Vittore Carpaccio, Chasse sur la lagune, vers 1490-1495.
- Andrea Mantegna, Adoration des mages, vers 1495-1505.
- Dosso Dossi, Scène mythologique, vers 1524.
- Le Corrège, Tête du Christ, vers 1525-1530.
- Lorenzo Lotto, Vierge à l'Enfant avec deux donateurs, vers 1525-1530.
- Pontormo, Portrait d'un hallebardier, 1529-1530.
- Dosso Dossi, Allégorie de la Fortune, vers 1530.
- Parmigianino, La Vierge et l'Enfant, Saint Jean Baptiste et Marie Madeleine, vers 1530.
- Titien, Portrait d'Alphonse d'Avalos, 1533.
- Bronzino, Vierge à l'Enfant avec sainte Élisabeth et saint Jean-Baptiste, vers 1540-1545.
- Lavinia Fontana, Les Noces de Cana, vers 1575-1580.
- Paul Véronèse et atelier, Le Baptême du Christ, vers 1580-1588.
- Orazio Gentileschi, Danaé, 1621.
- Orazio Gentileschi, Loth et ses filles, vers 1622.
- Artemisia Gentileschi, Lucrèce, vers 1627.
- Guido Cagnacci, David avec la tête de Goliath, vers 1645-1650.
- Salvator Rosa, Allégorie de la Fortune, vers 1658-1659.
Dessins, sculptures et objets d'art (Getty Center)
[modifier | modifier le code]- Meuble sculpté dans les années 1880 par Émile Bernard et Paul Gauguin[9].
- Michel-Ange, Étude d'une femme en deuil 1500–1505.
- Jean Bologne, Figure féminine, 1571–1573.
- Pierre Paul Rubens, Man in Korean Costume, vers 1617.
- André-Charles Boulle, vers 1670.
- André-Charles Boulle, vers 1675.
Controverse
[modifier | modifier le code]Les journalistes Jason Felch et Ralph Frammolino publient une enquête dans le Los Angeles Times, pour laquelle ils ont été finalistes du prix Pulitzer. Ils y « révèlent que la moitié des plus belles pièces antiques du musée sont issues du trafic international ». Parmi les œuvres que dut restituer le musée, il y a l'Aphrodite de Morgantina, acquise pour dix-huit millions de dollars et le cratère d'Astéas, revenu en Italie en [10],[11].
Musée sécurisé contre l'incendie
[modifier | modifier le code]Dans l'optique de lutter contre l'incendie et de protéger ses trésors mondiaux, ce musée fut conçu et construit avec les meilleures technologies disponibles dans les années 1990[12]. Selon Todd Cronan, professeur de l'histoire des arts auprès de l'université Emory, « On peut dire qu'il s'agit d'une forteresse (It's very much like a fortress) ». Il était auparavant un habitant de Los Angeles et collaborateur de ce musée.


Dans les jardins abondamment irrigués, l'établissement a planté des variétés d'arbres résistantes à la sécheresse, comme le chêne. Avec l'irrigation, la canopée des arbres empêche que le sol ne s'assèche, favorisant un incendie[12].
Pour les bâtiments, l'architecte n'a utilisé que des matériaux résistant au feu : pierre, béton, acier. Les toitures sont couvertes de granulats de pierre résistant au feu[12].
En cas d'incendie à l'intérieur, les murs en béton armé sont capables d'empêcher la propagation du feu. Chaque salle est protégée par des portes anti-feu. Le système d'arrosage est l'ultime recours, car il endommage les œuvres. Le musée dispose d'un grand réservoir d'une contenance d'un million de gallons d'eau (3 785 m3)[12].
Enfin, les œuvres du musée sont protégées par le système de surveillance le plus moderne de la température et l'humidité qui sont en surveillance en temps réel[12].
Le premier feu de forêt ayant menacé le musée était l'incendie d'octobre 2019 à Los Angeles. Cependant le musée n'a subi aucun dégât[12]. Lors des incendies de 2025 à Los Angeles, on a examiné la possibilité de l'évacuation des œuvres[13].
Notes et références
[modifier | modifier le code]- ↑ « Visitor Figures 2016 », The Art Newspaper Review, (consulté le ), p. 14
- ↑ « Visit the Getty », Getty.edu (consulté le )
- ↑ « About the Museum (Getty Museum) », sur www.getty.edu (consulté le )
- ↑ « Photographs | the J. Paul Getty Museum », sur www.getty.edu (consulté le )
- ↑ « The Getty Villa to Open January 28, 2006 », sur Press Release, J. Paul Getty Trust (consulté le )
- ↑ Douglas C. McGill, « Getty, The Art World's Big Spender », The New York Times, (lire en ligne, consulté le )
- ↑ Eric Pace (July 23, 1996), Peter Ludwig, 71, German Art Collector, Dies New York Times" .
- ↑ Carlo Falciani et Pierre Curie (dir.), La Collection Alana : Chefs-d'œuvre de la peinture italienne, Bruxelles, Fonds Mercator, , 216 p. (ISBN 978-94-6230-154-2)Ouvrage publié à l'occasion de l'exposition au musée Jacquemart-André du 13 septembre 2019 au 20 janvier 2020, article de Fabiana Carelli, Luca di Tommè , p.87
- ↑ Sylvain Alliot, « À la recherche du Paradis Perdu », La Gazette de l'hôtel Drouot, n°44, 7 décembre 2001, p.19.
- ↑ (en) Jason Felch et Ralph Frammolino, « The Getty’s troubled goddess », sur www.latimes.com, (consulté le )
- ↑ Pascal Corazza, « Un trafic d'experts », Le Monde Diplomatique, no 808, , p. 27 (lire en ligne).
- 1 2 3 4 5 6 (en) Caitlin Shamberg et Annelisa Stephan, « Why the Getty Center is the Safest Place for Art During a Fire », Inside Getty, (lire en ligne)
- ↑ Kelsey Ables, « Inside the Getty museum's defense against the L.A. wildfires », The Washington Post, (lire en ligne, consulté le )
Annexes
[modifier | modifier le code]Liens externes
[modifier | modifier le code]- (en) Site officiel
- Ressources relatives aux beaux-arts :
- Ressource relative à la recherche :
- Ressource relative au tourisme :
- Ressource relative à la musique :
