Lisa Yuskavage
| Lisa Yuskavage | ||
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| Información personal | ||
| Nacimiento |
16 de mayo de 1962 (64 años) Filadelfia (Estados Unidos) | |
| Nacionalidad | Estadounidense | |
| Educación | ||
| Educada en |
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| Información profesional | ||
| Ocupación | Pintora y grabadora | |
| Área | Pintura | |
| Movimiento | Arte contemporáneo | |
| Géneros | Arte figurativo, desnudo y arte erótico | |
Lisa Yuskavage (Filadelfia, Pensilvania, 1962) es una artista estadounidense que trabaja en Nueva York.[1][2] Es conocida por sus pinturas figurativas que desafían las convenciones del género.[3] Si bien sus técnicas pictóricas son tradicionales, sus motivos se inspiran en la cultura popular, creando una dicotomía entre lo culto y lo popular y, lo sagrado y lo profano, la armonía y la disonancia.[4]
Educación
[editar]Asistió a la Escuela de Arte Tyler de la Universidad de Temple y estudió un año en la Escuela de Arte Tyler en Roma, antes de obtener su licenciatura en Bellas Artes en 1984. Recibió su maestría en Bellas Artes de la Escuela de Arte de Yale en 1986.[5]
Obra
[editar]Desde principios de la década de 1990, Yuskavage se ha asociado con un resurgimiento de la figuración.[6] La crítica Roberta Smith escribió: «La combinación de mensajes subliminales diversos, un color deliciosamente artificial y una sexualidad explícita caracteriza la obra de Yuskavage, al igual que el tránsito de la alta cultura a la cultura popular y viceversa dentro de un conjunto relativamente integrado».
Se caracteriza por su constante interés en la historia de la pintura, y en particular en el género del desnudo.[3] Sus pinturas también abarcan el paisaje y la naturaleza muerta, a menudo combinados en una misma obra. El color se nutre de las técnicas renacentistas y de la pintura de campos de color, inspirándose en pintores como Giovanni Bellini, Johannes Vermeer y Edgar Degas.
Sus pinturas se asocian con teorías de la visión basadas en la psicología, como la de la mirada. Su complejidad impide una interpretación única; como explica el curador y crítico Christian Viveros-Fauné : «La obra de Yuskavage ... tiene éxito precisamente en la medida en que se niega a ser encasillada en uno solo de sus múltiples significados contradictorios. «Yo solo cargo el arma», solía decir a quienes insistían en ver una pintura como una explicación.
Su exposición en Nueva York agotó las entradas y una de sus pinturas se vendió por más de un millón de dólares.[7]
Ha celebrado exposiciones individuales en instituciones de todo el mundo, entre ellas el Instituto de Arte Contemporáneo de la Universidad de Pensilvania, Filadelfia (2000); el Centro de Arte Contemporáneo de Ginebra (2001); el Museo Tamayo Arte Contemporáneo de Ciudad de México (2006); y The Royal Hibernian Academy de Dublín.[8]
En 2015, se inauguró la exposición «Lisa Yuskavage: The Brood» en el Museo de Arte Rose de la Universidad de Brandeis en Waltham, Massachusetts, que presentó la obra de la artista a lo largo de 25 años.[9] Además, participa en la serie en línea del Museo Metropolitano de Arte, «The Artist Project », lanzada en marzo de 2015, en la que analiza «El interior verde» (1891) de Édouard Vuillard.[10]
En 2020, el Museo de Arte de Baltimore y el Museo de Arte de Aspen organizaron conjuntamente una presentación, titulada «Wilderness», centrada en las formas en que ha utilizado el paisaje en su trabajo desde la primera serie de acuarelas «Tit Heaven» de la década de 1990.[11]
Su obra se incluyó en la muestra Mujeres pintando mujeres de 2022 en el Museo de Arte Moderno de Fort Worth.[12]
En 2025, la Biblioteca y Museo Morgan presentó Lisa Yuskavage: Dibujos.[13]
En la cultura popular
[editar]- La obra de Yuskavage, Half-Family,[14] apareció en el episodio ("Lynch Pin") de la serie Showtime.
- Su trabajo se menciona en la novela China Rich Girlfriend de Kevin Kwan.
- En la película Private Life de Tamara Jenkins (2018), los personajes Rachel (Kathryn Hahn) y Richard (Paul Giamatti) afirman ser buenos amigos de Yuskavage.
Premios
[editar]- Premio Aspen de Arte (2019)
- Premio Galería del Éxito de la Universidad de Temple (2005)
- Certificado de Honor del Día del Fundador de la Escuela de Artes Tyler de Filadelfia (2000)
- Beca de la Fundación Tiffany (1996)
- Beca de la Colonia MacDowell (1994).[8]
Publicaciones
[editar]- Lisa Yuskavage: Naturaleza salvaje. Texto de Christopher Bedford, Helen Molesworth y Heidi Zuckerman. Conversación con Mary Weatherford. Publicado por Gregory R. Mill & Co, 2020.
- Lisa Yuskavage : Cría de bebés / Pequeñas pinturas, 1985-2018. Texto de Jarrett Earnest. Prólogo de Hanna Schouwink. Publicado por David Zwirner Books, Nueva York, 2019. ISBN 9781644230145
- Lisa Yuskavage: La prole, pinturas 1991-2015. Textos de Christopher Bedford, Suzanne Hudson, Catherine Lord, Siddhartha Mukherjee y Katy Siegel. Publicado por Skira Rizzoli, Nueva York, 2015. ISBN 9780847846481
- Lisa Yuskavage. Publicado por David Zwirner, Nueva York, 2006. ISBN 0976913658
- Lisa Yuskavage. Textos de Tobias Ostrander y Christian Viveros-Fauné. Publicado por Museo Tamayo Arte Contemporáneo, Ciudad de México, 2006. ISBN 9789685979146
- Lisa Yuskavage: Pequeñas pinturas 1993-2004. Texto de Tamara Jenkins. Publicado por Abrams Books, Nueva York, 2004. ISBN 9780810949577
- Lisa Yuskavage. Textos de Claudia Gould, Marcia B. Hall y Katy Siegel. Publicado por el Instituto de Arte Contemporáneo de la Universidad de Pensilvania, Filadelfia, 1999. ISBN 0884540979
- Lisa Yuskavage. Textos de Chuck Close y Faye Hirsch. Publicado por Smart Art Press, Santa Mónica, California, 1996. ISBN 9780964642652
Referencias
[editar]- ↑ Eleanor Heartney; Helaine Posner; Nancy Princenthal; Sue Scott (12 de mayo de 2014). The Reckoning: Women Artists of the New Millennium. Prestel Verlag. pp. 2010-. ISBN 978-3-641-13343-6.
- ↑ Tony Godfrey (16 de noviembre de 2009). Painting today. Phaidon Press.
- 1 2 Hall, Marcia B. (2001). «Lisa Yuskavage's Painterly Paradoxes». Lisa Yuskavage. Institute of Contemporary Art University of Pennsylvania. Archivado desde el original el 2 de julio de 2015. Consultado el 21 de abril de 2015.
- ↑ «Bio | Lisa Yuskavage». yuskavage.com. Consultado el 13 de enero de 2021.
- ↑ «"Interview: Chuck Close Talks with Lisa Yuskavage." Christopher Grimes Gallery, 1996». Archivado desde el original el 4 de marzo de 2016. Consultado el 21 de abril de 2015.
- ↑ «Lisa Yuskavage press release - David Zwirner». David Zwirner.
- ↑ Keller, Cathryn (22 de abril de 2007). «Lisa Yuskavage: Critiquing Prurient Sexuality, or Disingenuously Peddling a Soft-Porn Aesthetic?». The Washington Post (Washington DC: WPC). ISSN 0190-8286. Consultado el 27 de septiembre de 2015.
- 1 2 «Lisa Yuskavage». yuskavage.com. Consultado el 13 de enero de 2021.
- ↑ «Lisa Yuskavage - David Zwirner». David Zwirner.
- ↑ «Lisa Yuskavage on Édouard Vuillard's The Green Interior - The Artist Project Season 1». The Metropolitan Museum of Art.
- ↑ «Lisa Yuskavage: Wilderness». Aspen Art Museum (en inglés). Consultado el 13 de enero de 2021.
- ↑ «Women Painting Women». Modern Art Museum of Fort Worth (en inglés). Consultado el 15 de mayo de 2022.
- ↑ «Lisa Yuskavage: Drawings | The Morgan Library & Museum». www.themorgan.org. Consultado el 30 de julio de 2025.
- ↑ «"Half Family" by Lisa Yuskavage».
Enlaces externos
[editar]- Sitio web oficial de Lisa Yuskavage
- Lisa Yuskavage, El proyecto del artista, Museo Metropolitano de Arte
- Peter Schjeldahl, “Odd Twins Lisa Yuskavage y Edouard Vuillard”, The New Yorker, 4 de junio de 2012
- Andrea Scott, “Belleza peligrosa”, The New Yorker, 24 de octubre de 2011
- Ken Johnson, “Lisa Yuskavage en David Zwirner”, The New York Times, 7 de octubre de 2011
- Roberta Smith, “Una pintora que carga el arma y deja que el espectador la dispare”, The New York Times, 12 de enero de 2001
- Peter Schjeldahl, "Purple Nipple", The Village Voice, 29 de septiembre de 1998
- Katy Hessel, “Lisa Yuskavage”, The Great Women Artists Podcast, temporada 6, episodio 66, 2022
- Ariel Levy, “La obra de Lisa Yuskavage”, The New Yorker, 31 de julio de 2023
- Yuskavage, Lisa. «Lisa Yuskavage en conversación con Emmanuel Olunkwa y Johanna Zwirner», por Emmanuel Olunkwa y Johanna Zwirner. November Magazine. Volumen 6, «Sobre el proceso».