设计美学 第一章 设计美学的基本问题

1 设计与美学

1.1 设计之美

设计美的六个维度：

设计：有目的的发明创造

设计之美的产生过程：设计使生存的实际需求从愿望变为现实，同时在这个过程中体会到一种创造形式的快感

1.2设计的产生与发展

设计的发展

设计的提出---- 乔尔乔·瓦萨里
著作《著名画家、雕塑家和建筑师生平》
重要理论：设计的艺术；设计是绘画、雕塑和建筑三项艺术的父亲

设计作为一门独立的学科：

• 文艺复兴以来——设计与大艺术、美术一体
• 20世纪上半叶——设计与大艺术、美术相对
• 20世纪下半叶——设计成为独立一门学科

现代设计分为两派：

• 批判工业机器的罪恶，希望重构传统手工设计（工业革命背景下）
• 积极建立机器的美学（代表人物：勒·柯布西耶 瓦尔特·格罗皮乌斯）
  高度赞扬规模、工业化的工业产品机器技术的创造力
  包豪斯学校的设计教育、设计理论
  现代设计成为建设现代社会的主力军

设计的研究

西方最早的设计理论专著 威廉·贺加斯 《美的分析》
把装饰艺术研究和知觉心理学研究联系起来的第一人

设计的内涵与特征

• 设计是造物形式
• 设计具有自然科学的客观性特征
• 设计具有特殊的意识形态色彩

1.3美学的产生于发展

美学之父----鲍姆嘉登

• 第一次使用“Aethetic” （美是感官的感受）
• 建立了美学这一哲学学科

美学五力：美学以人类心理能力中的感性能力最为研究对象

• 感官的认知力（审美感受）
• 情感的认知力（审美情感）
• 想象的构建力（审美思维）
• 审美的反思力（审美判断）
• 感性的表达力（美的创造）

2 设计美的本质

2.1人的需求与设计美的本质

马洛斯：人的需求有两个特征：层次性、发展性

设计美的本质：是人类对于合乎内在尺度的造物设计的情感判断，是人的内在尺度在人工造物上的感性体现。

设计物体现着人需求的满足。人类在更新创造物的同时也在更新完善着自身

2.2人的尺度与设计美的标准

• 真
  与人的感觉相适应，是实践创造的过程中发现的客体的形式及规律
• 善
  体现“社会人”的感觉，遵循社会价值尺度
• 美
  人按照美的规律来构造----主体的尺度体现在对象上，对象的本质体现在主体的尺度中；
  美是人的内在尺度在自由创造中的生动体现（黄金分割）

2.3人类的设计与设计的人类

设计活动与人类自身之间的互动关系

• 设计活动通过造物改良提升优化人的物质和精神状态
• 人化的物质形态体现出文化的影响力，改变人的生产生活方式，决定性的作用于人类文明的发展和延续

设计的最终结果，是不断改变和完善人性。

3 设计美的形式

3.1设计美的感知要素

造物的形式美与人的感性和感觉密切相关

感觉的心理力-----格式塔心理学：

• 人的感知结构不仅是生理的，还是心理的；
• 人的感觉并非是简单的刺激反应，而是具有强大的能动力量

心物同型论：试验得出：心理力和物理力同型，都服从着同一个基本的组织规律

3.2设计美的形式要素

心物同型的感知规律-----视觉感知经验：
有一些视觉要素：点、线、面、体、光影、运动、色彩、材质等

设计利用人视觉要素和心理感知力，创造出具有丰富美感的作品

3.3设计美的心理构建

• 视知觉的心理整合力----点的形式美
• 空间构造力（重叠与变形）-----线构成面
• 空间构造力----面构成体
• 平衡力----对称、均衡之美

传送门

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